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BBC超级好看的纪录片【印象派简史】把艺术史拍成了电影3集全[视频]
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BBC系列电影「印象派简史」，B站点击率四万，豆瓣打分人数不足1500，9.2的高分，超级好看！
影片梗概：
BBC的纪录片《印象派简史》是叙述法国的印象派画家们，以马奈（Manet）为开始，以莫奈（Monet）为中心，德加，塞尚，雷诺阿等画家从不为世人所接受到仍旧坚持自己对美的追求和探索，以及对艺术的痴迷和奉献出自己一生的牺牲精神，都使人惊叹…
其中，马奈对于人体和自然的细腻和润泽以及绝对意义上的美丽色彩的铺陈，德加的现实主义，莫奈对于一瞬间光影的流动与捕捉。德加，他的画是奇崛的，构图不仅大胆而且善于用微妙的变化和对比引出人们独特的心理描述。他们有着迥然不同的生活选择，马奈急于为正统和普罗大众接受却又不愿迎合当时的审美，德加坚持画作的绝对真实，其人物的一丝呼吸一缕皱纹，呈现给我们的都是这个人的社会全貌，或者说他的每一个人物都是这个真实世界的一个侧面的反映。莫奈，他是善良的，一个像天使一样真诚和追寻美，同时也追寻温暖和爱。他懂得，爱太阳，爱水波，爱一切有着变化和一生仅一次的美丽瞬间。德加是他们中最得艺术之实的人，即惊世骇俗，在当时的世界里，别说左拉无法理解他，其实就连同为印象派的其他人也不见得能与其思想产生碰撞，如果说莫奈马奈等人的作品因为美好和充满柔和色彩感还与人世间产生一丝勾连，那塞尚的画就是艺术之纯艺术，甚至他是艺术家中的心理学家，足足勾勒出人类本源的疯狂的想法和创造力，就像他自己将自己比喻成推石上山的西西弗斯，一意孤行和苦修，只实现自己的想法。
故事从青年莫奈拎着行李箱来巴黎学画开始讲起，记录了印象派美术的萌芽和发展。
虽然是电影，剧情依据是当时的信件、记录和访谈，几乎真实还原。
【展现大师的创作过程和理念】
【并诚实记录他们的不拘小节】
在画室，老师问莫奈模特的摆出的是哪位大师采用的经典画姿。莫奈和学生时代没预习功课的你一样，思考脸+答不出。
巴齐耶挡着嘴型告诉莫奈：提香。
雷诺阿假装在打喷嚏：提香！
莫奈侥幸过关，低头窃笑，小表情也是眼熟而亲切的。
◢ 雷诺阿在普法战争中患了什么疾病？
◢ 芭蕾是哪位画家的灵感之源？
◢ 左拉在文章里写了什么导致塞尚与他决裂？
都能在电影里找到答案。
【印象派萌芽】
莫奈、巴齐耶、雷诺阿三人在画室一见如故，经常结伴去巴黎郊外一个叫巴比松的村庄（即枫丹白露）写生，并自封巴比松流派。
他们捕捉光影，揣摩色彩，用飞快的笔刷迅速记录转瞬的风景。
颜色的呈现不再单一，画家用理性分析瞬间的光感，通过急促而丰富的色块，捕捉瞬息多变的大自然，最终达到色彩和光感美的极致。
把世界捕捉到画布上，是画家的宿命。
【生为画痴，死为画魂】
“一定要画出我的病态！”
莫奈腿部受伤，卧床养病，巴齐耶照顾之余顺便“写生”
第一任妻子卡米耶弥留之际，莫奈看着死亡的阴影笼罩着她，用画家的方式做最后的挽留。
▎我发现我自己正在寻找色彩的连续性
▎死亡正强加在她的面容上
▎色彩中的强烈情绪
▎我的第一反应
▎就是如何更自然的留住将要离开的人
▎最后的容颜，永远的
▎（我）首先是画家，然后才是丈夫
卡米耶是莫奈的模特，莫奈以她为原型，创作了著名的Woman in The Green Dress——这是他第一幅被沙龙接受的作品。
两人因画结缘，发生了不可描述的事情，有了孩子。好在莫奈始乱终未弃，陪着卡米耶走到最后。
卡米耶和孩子给莫奈当了好久的模特（毕竟雇模特要花钱），在这幅「阿让特伊的罂粟花田」中，莫奈创造性地把同一组人不同时刻的状态融合在一张画中，为画面增加了时间的维度。
卡米耶陪伴莫奈度过了印象派被认可前的潦倒生活。
在她二胎孕期，家里穷得买不起面包，屠夫也不愿意继续赊账。卡米耶为生计操劳无助，莫奈却为发现蒸汽之美而狂喜。
▎卡米耶
▎你见过火车的喷雾吗？它给空气上了色
▎然后日光照亮了烟雾
▎那种我在云彩上看到的颜色
▎我必须去捕获它
▎克劳德
▎屠夫不愿意再给我们赊账了
▎我们没有食物了
▎我们得吃东西
「圣拉扎尔火车站」就在如此困苦的境地中诞生。
艺术家的伟大不仅仅是卓绝的技法，更多的是超越生活去提炼美的自觉。所谓身处沟渠仰望星空，或者于六便士看见月亮，便是如此。
伟大的背后必有伟大的牺牲——莫奈全心追求光影之美，卡米耶贫穷落病也是令人心酸。
从相识画到相离，零苦一生换得形象永恒，若她天上有知，不晓得会不会后悔自己的选择。
马奈临终前，不提自己的病痛，只为不能继续画画而难过
▎我从他的眼里看到
▎他想要完成那些没完成的画
▎不仅仅是他的腿
▎还有他的工作被一点一点地剥夺
▎太多未尽之言
【光影与生命一样】
【都是转瞬即变的】
印象主义画家分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。
自然光线不断变化，印象派画家擅长迅速描绘最精彩的瞬间，定格于画面。
陈丹青在「局部」中的「巴黎的青年」介绍巴齐耶时，有讲到他捕捉短暂光影的能力。
巴黎落日呈现出画作效果的时长仅有半小时，如此复杂的群像写生作品，能完美再现这短暂的动人时刻，足见年轻画家的功力。
“每个清晨太阳升起。而每个日出、每一秒都是独一无二的。”
于是有了「日出」这件传世之作。
「日出·印象」诞生时依然没有获得认可，莫奈说“只是他众多卖不出去的画作之一”。甚至被评论者讽刺为印象派。
渐渐的，这种展现美的表达形式被时代接受，印象派真的成为该流派的名称，也算是命运的一种幽默。
为了捕捉瞬间的光，莫奈喜欢在同一场景中，反复多次写生。
哪怕对方只是一组平凡的干草垛。
塞尚喜欢圣维克多山，日复一日地画，能坚持好几个月。
画她不同的光线和角度，多达六十多遍。
晚年莫奈，住进了塞纳河畔的农屋和庭院，自己造景建桥种植睡莲。
睡莲是晚年莫奈的绘画主题，一画便是27年，据统计有181副之多。
这期间莫奈的家人、朋友相继去世，同时饱受眼疾困扰。画家的用色和笔触反而更加不拘和率性。
印象派的成就不仅在于技法的突破，还有内容与题材的扩展——绘画不再是一味的“庄重”、“正统”，世俗的生活与风景都是展现美的素材。
开辟时代的艺术家注定要承受不被理解的苦难，然而当后印象派迈入历史，却依然受到印象派前辈的抨击和打压。
历史如此相似。
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